丝绸，在人们的惯常认知里，是一种服务于实用美学的面料。柔软、顺滑、矜贵，裁剪成旗袍是东方韵味，缝制成领带是低调奢华，铺展成床品是生活格调。丝绸应用虽广，却往往止于艺术的间接表达。
每年四月位于意大利举办的“米兰设计周”，是全球设计界的顶级盛会，被誉为“设计界奥斯卡”，引领国际潮流趋势，对家居、时尚等领域具有深远影响力。本次凯喜雅与文化项目[neo-o-old]一同亮相“米兰设计周”，展览以“丝绸驻地”为起点，邀请国际艺术家和设计师Aldo Bakker、陈旻、Francesca Torzo、Masataka Hosoo、Raw Color、Tim Enthoven走进中国工坊，与东方匠人共创和发布限量艺术品，让中国审美被世界看到。[neo-o-old]的现场，是四月米兰的“另类”存在。这不是一次简单的作品展示，而是一场从东方链接西方、由成果回溯源头的设计实验，更是一次关于自然、地域、生态与情感的行为艺术。[neo-o-old]和它所邀请的设计师们，正在编织着一条当代设计的“丝绸之路”。他们无限接近材料的源头，从自然生命的原初状态入手，沿着桑树、蚕、茧与丝的路径，重新理解丝绸在成为“丝绸”之前的状态。
Chen Min作品：《Sketch》
它是一盏灯，没有从织物开始，而是直接回到丝本身。丝线在预设的几何体上持续缠绕、层层堆叠，逐渐形成富有光泽与层次的表面。这一过程接近素描排线般的生成方式——在覆盖结构的同时，也让形态缓慢浮现。随着缠绕推进，原有边界被逐渐柔化，形态也随之由规则转向有机。这一过程，也令人联想到蚕吐丝结茧。Aldo Bakker作品：《Head》
来自荷兰的国宝级艺术家Aldo Bakker带来了他的作品《Head》。它最初长期以二维图像存在。经过对中国苏绣工坊的走访，作品重新借由刺绣进入形式。形体并非被直接描绘出来，而是在丝线细微的重组与排布中慢慢浮现，使图像、材质与形体之间形成更含蓄的关系。
Tim Enthoven作品：《Bed of Change》
在[neo-o-old]苏绣驻地中，艺术家Tim Enthoven曾偶遇一只英国短毛猫。后来，它成为了作品《Bed of Change》的起点——画面中的猫像是在逃离某种无法被看见、却能被感知的存在，也由此引出了与《易经》占卜之间的联系。作品由64个编号格构成，对应《易经》的64卦。使用前先提出一个问题，在日常使用中，当污渍落在某一格的瞬间，答案也随之出现。
丝绸易被沾染的特性在这里被保留下来，并转化为作品的一部分。经由丝线形成雕塑般的效果，让占卜进入日常使用之中。Raw Color作品：《Books of Silk: A Color Study》
[neo-o-old]与荷兰工作室Raw Color合作共创，以丝绸为媒介，展开对色彩与肌理关系的探索，带来作品《Books of Silk: A Color Study》。
《丝之书》分为五册，基于中国传统色彩体系，将颜色归入“五行”：木（青）、火（红）、土（黄）、金（白）、水（黑）。每册选取五种丝绸结构，并在同一色系中呈现五种细微变化。整套作品由丝绸页面构成，在翻阅与触摸之间，色彩与织物肌理的关系被直接感知，构成一部关于丝绸色彩的基础图谱。
除了以上精美的艺术品以外，凯喜雅香云纱还为[neo-o-old]的展场布置注入东方雅韵，呈现中国传统技艺与科技的融合创新。整体空间被构建得严谨、有序，又不失礼貌的分寸感。在米兰，凯喜雅以艺术之名，书写丝绸作为艺术本体的时代答卷。以此为始，向更远处去，期待未来丝绸能与艺术和时代，产生更多的对话。
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